dibujo y psicologia del dibujo (obsoleto)

Markelo escribió:Excelente, muy interesante, inspirador y motivador!
Es que Rey hace dibujos muy conceptuales!!
No sé como le hace!!! Y me gustan sus dibujos por eso

a mi tambien, supongo que es por el hecho de que rey-chan no se limita a dibujar OC's y fanart's solamente xD.

el ultimo de todos POR DIOS SABE CUANTO TIEMPO PERO AL FIN

bien no tengo moral para hacer esto pero en fin, seguire con la cuarta y ultima parte la cual habla de estos temas

- dudas
- ideas

bien

3, 2... 1 ya

dedicado a la cuenta de thanabis-chan (aka nii-chan, aka cuaknabis)


- dudas: la etapa oscurantista del dibujante

Todos, absolutamente todos los artistas tienen un momento en el cual no pueden continuar en sus actividades o sencillamente las cosas se les hace mas dificiles a la hora de crear algo.

En esta etapa oscura (la de "la duda"), normalmente un artista duda de las obras que este hace, de su calidad, de su expresividad, de si es unico o no. Empesando a buscar una respuesta a todas estas preguntas, por donde empezar a cambiar, a mejorar; sin tener una vision clara de lo que debe mejorar, durante esta etapa toda obra que salga sera victima de ella. Donde la creacion (en este caso dibujo) podria salir deficiente o no salir de una idea general o preliminal.

Es una etapa muy delicada a la cual muchos artistas han entrado por lo cual es normal, algunos entran en panico

"NOOO, NO TENGO NADA QUE MOSTRAR, QUE VOY A HACER QUE VOY A HACER "

y otros lo aceptan con sobrenaturalidad.

Aunque es una etapa normal, muy pocos salen de ella con exito, y algunos solo mantienen su calidad y estilo; otros llegan a la segunda etapa y mas temida.

BLOQUEO MENTAL, la cual como la duda, muchos llegan pero no exactamente como muchos creen, veran hay ciertas diferencias entre una "duda artistica" y un "bloqueo artistico"

1- En una duda artistica las ideas fluyen (la duda existe si es una buena idea o no)
- en un bloqueo, no hay ideas, solo pocas

2- En una duda, hay al menos una idea de lo que se debe hacer
- en un bloqueo ninguna

3- Una duda es causa de las obras y un reciente cambio de ideas
- Un bloqueo es causado por una duda anterior

y la pregunta del momento seria

como escapar de la duda existencial artistica D:?

pues la verdad no lo se ... nee es broma

1- Por lo general la inspiracion ayuda a aclarar ciertas cosas y dar una perspectiva de por donde empezar, la inspiracion llega de muchas formas una de ellas es oir musica y otras es entretenerse.

2- algunas dudas artisticas son obras a veces de la personalidad de cada quien y su cambio, tambien del estado de animo y situaciones de la vida diaria (y personal), lo mejor es darse un descanso y olvidar un poco del arte y sencillamente aclarar y despejarlas, tambien podria nacer la necesidad de dibujar como medio de descarga emocional

3- Podrias pedir una critica de tus obras, de algunos errores tanto creativos como de diseño aunque... algunas criticas podrias ser subjetivas (sean positivas o negativas) por lo general que sea una critica tanto personal, como general (o realista... como quieran llamarle)



- Ideas: el nacimiento de una obra

Por lo general, el nacimiento de una idea nace de la inspiración (sea la forma que sea) donde de repente (o pensándolo) tenemos una breve pero impactante visión aunque pequeña, general, donde se tiene una idea de lo que se debe hacer.
Un ejemplo, un dibujo, al obtener la inspiración de como hacer un dibujo, actúa como una idea general, al escuchar una canción obtenemos una visión general de una idea. Un paisaje, que se compondrá de, "dos arboles, cinco arbustos, ocho aves, dos nubes medianas, un cielo soleado, dos mujeres, un lago, etc". Características generales que nos da una idea (de manera inconsciente) de una nueva obra o la continuación de la misma (en caso de tratarse de ideas argumentarías), pero sigue siendo una idea general.

Para que una obra, sea una obra personal (creada por nosotros) esa obra se convierte en una obra personal, todas las características generales que esta tiene empiezan a tener formas y personalidades únicas que le hemos asignado a cada componente de la obra o a la obra en si.

En este punto para la obra, la "idea personal" tiene un papel importante dentro de la misma, ya que; básicamente, es nuestra marca personal, nuestra firma o huella que hace nuestra obra única, toda esta gracias al concepto de personalidad, ideas y visiones personales que cada individuo tiene. Cada componente de la obra tiene una parte de nosotros, o una personalidad distinta basada en lo que creemos.

Por lo que se puede resumir que

primer punto

Spoiler:

segundo punto

Spoiler:

Ya sabiendo esto, y mas el punto de duda existe un truco simple que facilita algunas veces.

RULETA DE IDEAS
aunque esto solo es ultimo recurso

sencillamente basándose en el concepto de idea general, busca algo que te agrade, lo que sea. Ejemplo sobre una celebración, ya teniendo en cuenta que la idea general es sobre una celebración, trata de visualizar y darle una idea personal a la celebración, un poco de lo que piensas, sabes o quieres hacer en una celebración, ya teniendo una idea de lo que puedes hacer, trata de plasmar la obra.

un ejemplo

idea general (de un "escrito")

Spoiler:

idea personal (del escrito)

Spoiler:

en fin, al fin he terminado con esto de psicologia del dibujo :,D la parte de "filosofia del dibujo" es un tema aparte de este, mas sip, si se hara :3

bien espero que les haya gustado esto ya que tal vez sea el ultimo

todos: ...

me da la impresion de que lo vas a editar despues XD.... comento de todas formas


ESCRIBISTE MI VIDA!! e este tiempo sin sacar el capitulo he tenido tantos pero TANTOS de esos momentos.... miles de dudas y varios bloqueos :S de verdad es terrible u_u

lo que alegra es que se acaba tarde o temprano

este tema me interesó mucho C: espero que lo continúes [ese "-Ideas:" me da esperanzas XD]

megu-chan escribió:me da la impresion de que lo vas a editar despues XD.... comento de todas formas


ESCRIBISTE MI VIDA!! e este tiempo sin sacar el capitulo he tenido tantos pero TANTOS de esos momentos.... miles de dudas y varios bloqueos :S de verdad es terrible u_u

lo que alegra es que se acaba tarde o temprano

este tema me interesó mucho C: espero que lo continúes [ese "-Ideas:" me da esperanzas XD]

ya lo termine C:

Bueno, leído este post, en general me gusto, aunque hay algunas cosas en las que estoy en desacuerdo y voy a plantear. ( percibo inteligencia en tus palabras y siempre es bueno generar un ping-pong de opiniones)
Para empezar: La psicología es el estudio de la conducta humana. Aspectos como inspiración o técnica realmente no están puntualmente ligados a la psicología, mas bien se utiliza para decodificar los pensamientos latentes de una persona, como donde se colocan las imágenes o cuantas hacen alusión al pene.

Por ejemplo, normalmente para dibujar un ojo lo hacemos de una forma básica (ósea un ovalo y un círculo) y no verdadera forma de un ojo ya que solo sabemos lo que es un ojo más no en si como se ve

pregunta: pero yo lo veo normal?

Pues si, pero no es lo mismo como lo vez que como lo percibes

La percepción no siempre esta dictada por la vista, muchas veces la percepción al igual que el 90% de las cosas son una cuestion cultural, el blanco es blanco sin duda, pero los esquimales son capas de ver mas de 8 tipos distintos de blanco. Pero no por eso tu blanco va ser mejor que el mío.

Por lo tanto, la creatividad es fundamental a la hora de dibujar y para desarrollarlo solo debemos ser nosotros mismos, sip eso, sonara trillado pero es cierto, dibujar lo que pienses, lo que sientes ahora mismo, tus ideas y tus conocimientos, básicamente TU EN UN DIBUJO x3

Este es un tema bastante delicado, el autorretrato ocupa uno de los aspectos mas sensibles de la percepción ya que nos obliga a mostrarnos ante los demás como somos o al menos como creemos que somos, básicamente te estas desnudando el alma y diciendo “este soy yo o al menos así creo que soy”

Recomiendo a quienes quieran iniciarse en el autorretrato que se detengan a mirarse en el espejo durante 10 o 15 minutos, y les aseguro que es muy poco probable que les guste lo que vean, pero es necesario conocerlo.

No todos los dibujantes de primera dibujan de una vez como dios manda algunos se desarrollan temprano (entre 5 y 10 años) y otros en edad madura (entre 15 y17 años)

Aquí me parece que hay que aclarar que dios no manda. Desarrollarse tampoco tiene mucho que ver porque los intereses que cada quien tiene en su obra son distintos, además la edad madura puede ser bien a los 60 años, incluso puede que no dibujes de manera “hiperrealista” o “delicada” (me niego a utilizar la palabra correcto, porque el arte no es una ciencia exacta y no tiene resultados cuantitativos)

todos pero absolutamente todos iniciamos dibujando garabatos o "monitos" para representar cosas que veíamos o sentíamos como por ejemplo "una tarde lluviosa" "un balón de soccer" y "tu familia y casa" pero algunos dibujan como dioses y otros no tanto... pero por que sucede esto, si todos iniciamos igual.

Este fragmento es muy rico para trabajar, porque desde pequeños todas nuestras decisiones son racionales .Hay niños que se dibujan solos, otros mas grandes que sus padres, otros matando a sus padres y otros solo dibujan a sus mascotas, y esto no tienen nada que ver con aspectos técnicos, porque el niño no esta pensando en que su abuela le quede idéntica a como la ve, sino que busca decirte lo importante que es en su vida. Sin duda todos iniciamos mirando la cuna, a las cosas y personas que nos rodean, el quiebre se realiza justamente en que es lo que elegimos seguir representando.

El alfa y el omega de toda obra (sea cual sea) y una manera expresiva, la ilustración de por si representa una ventana clara para muchas obras literarias y cómics, también usada para transmitir algún mensaje, por lo general, las ilustraciones son usadas (valga la redundancia) para ilustrar alguna obra, sea libro, publicidad, editorial (los periódicos) y también diseño. Pero es un arte que todos hacemos casi todo el tiempo.

Esta parte me gusto, en el ámbito psicológico quiero aportar un texto readaptado de un informa psicológico que me gusta mucho:

Spoiler:

trata sobre un lobo que busca robarle las galletas a una niña para llevarlas a casa de su abuela que esta enferma, esta al final es salvada por un leñador.

Aunque no estamos hablando de caperucita, la idea original de esta historia surge en Francia, y es una historia popular donde un lobo mata a la anciana y guarda sus órganos en frascos, cuando caperucita llega la obliga a comerse la carne de su abuela y luego la hace desvestirse y entrar a la cama con él. Ya esta comprobado que el objetivo de la historia de caperucita se centra en generar el tabú de la pedofilia y el canibalismo. Luego Charles Perrault la edito y censuro para poder vender libros infantiles.


Me llamo la atención que varias veces haces alusión a dios, te propongo pensar algo

Si dios todo poderoso se pusiese a dibujar ¿Qué dibujaría?



En fin, tus textos me resultaron interesantes, les das ánimos a los demás y eso es importante.
Espero leer tu nuevo texto de arte y filosofía, y deseo de todo corazón que no metas a Hegel en el medio XDXD
Saludos =)

PD: Me encanta Edward Gorey

Mej-chi escribió:Bueno, leído este post, en general me gusto, aunque hay algunas cosas en las que estoy en desacuerdo y voy a plantear. ( percibo inteligencia en tus palabras y siempre es bueno generar un ping-pong de opiniones)
R: Siempre es bueno un pro-contra o un diferencial

Para empezar: La psicología es el estudio de la conducta humana. Aspectos como inspiración o técnica realmente no están puntualmente ligados a la psicología, mas bien se utiliza para decodificar los pensamientos latentes de una persona, como donde se colocan las imágenes o cuantas hacen alusión al pene.

R: Correcto, la psicologia (y toda sus ramas), van referido exclusivamente a la conducta humana pero.

El uso de la palabra en lo que escribi no es mas que un termino referencial o alusivo al tema, ya que habla de la conducta humana dentro del arte y su rasonamiento, aunque no de una forma aun explicada (los post son solo esbosos)

Por ejemplo, normalmente para dibujar un ojo lo hacemos de una forma básica (ósea un ovalo y un círculo) y no verdadera forma de un ojo ya que solo sabemos lo que es un ojo más no en si como se ve

pregunta: pero yo lo veo normal?

Pues si, pero no es lo mismo como lo vez que como lo percibes

La percepción no siempre esta dictada por la vista, muchas veces la percepción al igual que el 90% de las cosas son una cuestion cultural, el blanco es blanco sin duda, pero los esquimales son capas de ver mas de 8 tipos distintos de blanco. Pero no por eso tu blanco va ser mejor que el mío.

R: Suelo no hablar de ciertos puntos por estar implicitos, de hecho el tema de percepcion personal (por ende cultural) es un tema que toco mucho (aunque no presisamente aqui)

Por lo tanto, la creatividad es fundamental a la hora de dibujar y para desarrollarlo solo debemos ser nosotros mismos, sip eso, sonara trillado pero es cierto, dibujar lo que pienses, lo que sientes ahora mismo, tus ideas y tus conocimientos, básicamente TU EN UN DIBUJO x3

Este es un tema bastante delicado, el autorretrato ocupa uno de los aspectos mas sensibles de la percepción ya que nos obliga a mostrarnos ante los demás como somos o al menos como creemos que somos, básicamente te estas desnudando el alma y diciendo “este soy yo o al menos así creo que soy”

R: eliminando el tonto emoticon "x3"
1- No habla muy presisamente de un autoretrato, sino de la creacion de una obra artistia bajo las ideas personales de cada quien
2- en todo caso, la persona debe tener el razonamiento para saber lo que esta haciendo esta bien o no, si este se auto expone o hace las cosas es otro asunto diferente
3- En cuanto a mostrar no necesariamente debe ser exponerse, sino dar una idea normal (como por ejemplo una idea politica) y tu opinion a la misma, cada quien elige el camino que quiere

Recomiendo a quienes quieran iniciarse en el autorretrato que se detengan a mirarse en el espejo durante 10 o 15 minutos, y les aseguro que es muy poco probable que les guste lo que vean, pero es necesario conocerlo.


R: good one

No todos los dibujantes de primera dibujan de una vez como dios manda algunos se desarrollan temprano (entre 5 y 10 años) y otros en edad madura (entre 15 y17 años)

Aquí me parece que hay que aclarar que dios no manda. Desarrollarse tampoco tiene mucho que ver porque los intereses que cada quien tiene en su obra son distintos, además la edad madura puede ser bien a los 60 años, incluso puede que no dibujes de manera “hiperrealista” o “delicada” (me niego a utilizar la palabra correcto, porque el arte no es una ciencia exacta y no tiene resultados cuantitativos)

R:
"como Dios manda" es una expresion popular pero supongo que sabias eso...

Me refiero a que no hay una edad especifica a la cual iniciar, no hay una definidad para decir cuando inicia la edad madura, lo cual "y otros en edad madura (entre 15 y17 años)" es un mero ejemplo

todos pero absolutamente todos iniciamos dibujando garabatos o "monitos" para representar cosas que veíamos o sentíamos como por ejemplo "una tarde lluviosa" "un balón de soccer" y "tu familia y casa" pero algunos dibujan como dioses y otros no tanto... pero por que sucede esto, si todos iniciamos igual.

Este fragmento es muy rico para trabajar, porque desde pequeños todas nuestras decisiones son racionales .Hay niños que se dibujan solos, otros mas grandes que sus padres, otros matando a sus padres y otros solo dibujan a sus mascotas, y esto no tienen nada que ver con aspectos técnicos, porque el niño no esta pensando en que su abuela le quede idéntica a como la ve, sino que busca decirte lo importante que es en su vida. Sin duda todos iniciamos mirando la cuna, a las cosas y personas que nos rodean, el quiebre se realiza justamente en que es lo que elegimos seguir representando.

R: Mej, como tu soy una persona que en realidad detesta los ejemplos infantiles pero hay que ser algo moderados con usaka (como dar un ejemplo de un niño con complejos homicidas), tambien hay que tomar en cuenta que el ejemplo es un ejemplo mas comun (pero hoy en dia yo creo que es mas comun el patron patologico)

por otro lado, estas viendolo desde un punto literal, el ejemplo que di es un ejemplo de presisamente esto "porque el niño no esta pensando en que su abuela le quede idéntica a como la ve, sino que busca decirte lo importante que es en su vida"

El alfa y el omega de toda obra (sea cual sea) y una manera expresiva, la ilustración de por si representa una ventana clara para muchas obras literarias y cómics, también usada para transmitir algún mensaje, por lo general, las ilustraciones son usadas (valga la redundancia) para ilustrar alguna obra, sea libro, publicidad, editorial (los periódicos) y también diseño. Pero es un arte que todos hacemos casi todo el tiempo.

Esta parte me gusto, en el ámbito psicológico quiero aportar un texto readaptado de un informa psicológico que me gusta mucho:

Spoiler:

R: Mientras mas leo mas me doy cuenta que tenemos cosas en comun... en fin, el ejemplo no va tanto al cabo sabiendo que es una persona con problemas esquizofrenicos mezclado con los problemas de anorexia y mutismo creando un grave desorden psicologico. Tal vez teniendo una vision o miedo a lo que le podria pasar (tambien un posible delirio) podria explicar el porque las cruces... en todo caso, es un ejemplo raro (y algo perturvante)

trata sobre un lobo que busca robarle las galletas a una niña para llevarlas a casa de su abuela que esta enferma, esta al final es salvada por un leñador.

Aunque no estamos hablando de caperucita, la idea original de esta historia surge en Francia, y es una historia popular donde un lobo mata a la anciana y guarda sus órganos en frascos, cuando caperucita llega la obliga a comerse la carne de su abuela y luego la hace desvestirse y entrar a la cama con él. Ya esta comprobado que el objetivo de la historia de caperucita se centra en generar el tabú de la pedofilia y el canibalismo. Luego Charles Perrault la edito y censuro para poder vender libros infantiles.

R: Me he dado cuenta Mej que eres muy literal (pero si estas razonando para una persona que en vez de analizar un punto de vista y se traga todo de una manera literal pues te entiendo y en todo caso tienes razon de discrepar) es un ejemplo nada mas, agarrar una historia conocida por muchos y darle un enfoque propio y personal utilizando la idea simple, tampoco es un ejemplo de plagio, sencillamente es como utilizar una descripcion como ayuda.

La historia de ese tipo no es algo que suelo hacer, pero sirve de ejemplo rapido (solo por si acaso) de que con una descripcion aunque sea igual pueden hacerse dos cosas completamente distintas


Me llamo la atención que varias veces haces alusión a dios, te propongo pensar algo

Si dios todo poderoso se pusiese a dibujar ¿Qué dibujaría?

R: Soy catolico, pero no me gusta tocar el tema de Dios, es un agregado extra (duelale a quien le duela) para personas no ateas o muy creyentes.

Seria muy exagerado decir que de una manera realista, pero tambien discrepo un poco y digo que seria tambien abstracto



En fin, tus textos me resultaron interesantes, les das ánimos a los demás y eso es importante.

R: perdona pero es algo hipocrita de tu parte decir interesante con tantas discrepancias (lo cual no critico, de hecho me doy cuenta que debo comenzar de 0 de nuevo y razonar aun mas)(tampoco me a molestado la critica), aunque lograr objetivo es importante, puedo lograr los mismos resultados usando una foto motivacional que puedo encontrar en cualquier sitio... por lo cual el contenido en mi caso es importante. Que prometo que mejorare aun mas (dandole un toque personal, de hecho los escritos fueron hechos de una manera mas impersonal)

Espero leer tu nuevo texto de arte y filosofía, y deseo de todo corazón que no metas a Hegel en el medio XDXD

R: no te preocupes no estara, pero el filosofia como psicologia es mas un termino contextual y no literal (aunque si habra ejemplos de filosofos y filantropicos)

Saludos =)

PD: Me encanta Edward Gorey
R: a mi tambien

1- mis respuestas estan marcadas con (R:) para evitar confuciones, aunque tambien discrepo en algunos puntos, tienes toda la razon de lo dicho, aunque el tema es mas un enfoque impersonal y simple pero abierto a un analizis (mas no tomarlo literalmente) habran respuestas que en vez de aclarar, siembren mas dudas (hay que ser realistas)

tambien analizando tanto las discrepancias como la respuestas me alegra saber que los errores son mas que todo Redactivos y no argumentarios (aunque debe haber uno que otro)

2- Veo que eres una gran analista, la verdad muy pocas personas han dado una opinion negativa a algo que escrito (o al menos no asi) y aunque discrepo en algunas cosas tambien no te quito la razon.

3- El articulo sera hecho de 0


gracias por leerlo y hacer una critica

Gracias por las respuestas, y por marcar algunos errores y contradicciones en mi escrito
1º si, soy bastante literal y no sos el primero que me lo dice, creo que tengo que revisar ese aspecto….
2º te pido disculpas , no sabía que eras católico y no fue mi intención agredirte en tus creencias. Con Thanabis me pasa lo mismo de acabar en contradicciones por discutir desde la teología y el ateismo….

saludos =)